Historias Imaginativas: Alta Moda y el Lolita: ‘Elegancia Surrealista’- Elsa Schiaparelli. (2024)

Soy apasionada por la moda y el arte, su historia, sudesarrollo, su significado en la sociedad entre muchas otras cosas, también soyapasionada por el lolita y todo lo que veo intento integrarlo, mezclarlo orelacionarlo con lo antes mencionado, es un impulso, un vicio que no puedo (o másbien no quiero) dejar. Me gusta imaginar, me gusta escribir historias odibujarlas en mi mente (y en papel). Hoy no es la excepción, en el caso de la moda soy muy amante de la Altacostura parisina y su historia, me apasiona mucho leer la dedicación y eltrabajo de diseñadores que desde Charles Frederick Worth en adelanterevolucionaron e impactaron el mundo del vestir.

En la historia de la moda hayvarios ejemplos de couturiers y diseñadores que integraron el arte a susdiseños o bien hicieron de sus diseños algo que podría considerarse arte, sin embargo, hay un nombreque siempre resuena para mí en éste caso y brilla con una luz fucsia brillante, es unacouturier de origen italiano pero que estableció su negocio en Paris, no muyconocida por muchos al quedar un poco a la sombra del legado de Gabrielle Chanel, pero es unadiseñadora quien a mi parecer tenía una visión muy adelantada a su tiempo y quesupo dejar su huella en una época que recién salía de una oscuridad y queantecedía a una oscuridad incluso más grande, es una modista que me inspiramucho y cuyos diseños legendarios me llenan de vitalidad, Elsa Schiaparelli esésa couturier que logró mezclar la moda y el arte de la época del 1930 de unmodo sofisticado y llamativo, si no la conocen yo les abriré las puertas almundo surrealista y elegante de su “Shocking Fashion”.

Elsa Schiaparelli (Pronunciado Skiaparel-li) fue unamodista Italiana establecida en Francia en 1922, primero trabajó comodiseñadora independiente y luego se integró como la modista de una pequeña casade modas. Al inicio ella estaba inspirada por el movimiento Modernista de laépoca y todos sus trabajos los elaboraba en blanco, negro o en un contrasteentre ambos, se preocupó por hacer ropa funcional y que luciera bien en el cuerpo,su visión de la ropa en cuanto a construcción era que la misma funcionaba comola arquitectura y que debía construirse tomando en cuenta el cuadro del cuerpo,tal como la forma de un edificio es dibujada a partir de su esqueletoestructural.

Schiaparelli diseñaba ropa para un nuevo tipo de mujer, unamujer más audaz y que no tenía miedo de llamar la atención, para ser unaclienta de Schiaparelli no necesitabas ‘ser bella’ para sentirte bella o sernotada, la ropa hablaría por ti y tenía la función de ser como una armadurapara las mujeres de la nueva era (Una visión muy adelantada a su tiempo). Estamujer activa y audaz que Schiaparelli vestía se veía reflejada en sus clientas, como la tenista Lili de Alvarez, quien causó conmoción en el torneo de Wimbledon en 1931usando una falda dividida como un pantalón de la mano de la diseñadora italiana, mientras que laaviadora Amy Mollison se vistió en un traje intercambiable para viajes deSchiaparelli durante su vuelo rompe-récords de 1936 desde Inglaterra aSudáfrica.

Schiaparelli escribió en sus memorias que “La moda nace dehechos pequeños, tendencias o incluso de la política”, su expresión en la modaera claramente un reflejo de cómo se sentía, de sus gustos, de cómo percibía el mundo y de lo que sucedíaen ésa época. Para ella hacer ropa era una nueva forma de hacer arte, sin duda, la creatividad y visión de Schiaparelli crecieroncon efervescencia en la década de los 30.

1.- Piloto Amy Mollison llegando a Cape Town, Sudáfrica luego de romper un récorddeaviaciónmientras vestia su traje paraviajes diseñado por Schiaparelli. 2.- La tenista Lili de Alvarez vistiendo un vestido de seda blanca, cuya falda estaba dividida como si fueran pantalones harem, look que conmocionó al estadio del Wimbledon de ése año.

Durante 1930, Elsa Schiaparelli lanzó a la luz sus colecciones más importantes y recordadas, éstas tenían la característica de ser temáticas y daba lugar a que fueran muy creativas y ornamentadas. Algunos textiles eran pintados a mano y otros eran bordados con una técnica francesa que se elabora en un cinta de color metálico. Sus mejores aliados eran Salvador Dalí, Jean Cocteau y Alberto Giacometti, sus socios y amigos artistas elaboraban desde botones hasta joyas e incluso publicidad y fotografía para Elsa. A continuación les mostraré cronológicamente algunas de las piezas relevantes de sus colecciones iconicas:

¿Qué tiene que ver con el lolita? Absolutamente nada, oquizás mucho, no lo sé, no hay una influencia histórica de Elsa Schiaparelli en ellolita, en ningún lado la hay, así que no tiene nada que ver si buscamos unarespuesta simple, pero si nos profundizamos en el tema, no se puede negar queel estilo de “Shock” que ella reflejaba en su ropa con sus estampados ybordados lo crea también el lolita, esa es la reacción que muchaspersonas tienen la primera vez que ven ésta moda o a alguien vistiéndola, asíque yo encuentro muchas de sus obras completamente compatibles y aplicables allolita (por ejemplo, su colección del zodiaco de 1938, todas esas galaxiassobre un traje de elegante estructura muy refinada me recuerda a los prints dezodiaco y galaxia de Angelic Pretty y otras marcas, su colección con estampadosde circo, su vestido con notas musicales…) Me hace pensar, quizás si Elsa no sehubiese atrevido en el 1930 ¿Alguna vez alguien más se habría atrevido a traeresos diseños exóticos y llamativos a la ropa? Quizás sí, quizás no. Muchosdiseñadores posteriores han sido inspirados por los trabajos de Schiap paraañadir algo de surrealismo a sus obras, a los vestidos de Madame Schiap se les harendido tributo a través de las épocas y es bien sabido que la moda inicia enlas pasarelas y se va regando silenciosamente a todos los rincones del mundo, así quequizás la influencia de Madame Schiap es silenciosa pero contundente, no lo sabemos,pero quizás parte de la moda no sería igual si Schiap no hubiese alterado lasreglas en ésos tiempos, es una suposición pero me gusta creer que de verdad esasí.

La contundencia de Madame Schiap duró hasta poco después dela segunda guerra mundial, la moda había cambiado hacia un rumbo en el que Elsano podía continuar, su negocio se vio económicamente afectado y antes de cambiarse a sí misma, cerró su negocio en el 1954(Actualmente la casa Schiaparelli fue abierta de nuevo por el Sindicato de AltaCostura hace aproximadamente un año, pero la influencia no es la misma, puestoa que su esencia está mezclada con la del diseñador cabeza.) El lolita por suparte, es un “Shocking Fashion” que ha estado sobreviviendo por varias décadasya y cuya popularidad crece un poquitito más en cada año, espero que nuestra“Elegancia Surrealista” no muera y que podamos mantener vivo ese legado de lamoda con el poder de impactar a las personas y a deleitarse con la granestructura y atención al detalle que posee, espero podamos seguir disfrutandode éste estilo y forma de vida por muchos años en adelante.

Su audacia e imaginación me inspira mucho, su historia en general me resulta fascinante y puedo sentirme identificada con ella en algunos puntos creativos, asi que inspirada en algunos modelos de la casa Schiaparelli, hice mi fusión y llevé algunos de sus diseños al lolita fashion: